Cine: A sound of thunder

Year: 2005
Directed by:
Peter Hyams
Writing credits:
Ray Bradbury (short story), Thomas Dean Donnelly and Joshua Oppenheimer (screen story & screenplay) and Gregory Poirier (screenplay)
Cast:
Armin Rohde, Heike Makatsch, Jemima Rooper, David Oyelowo, Wilfried Hochholdinger, Edward Burns


Advertencia: Esta crítica contiene spoilers. Pero como es una película malísima, no te va a afectar en nada enterarte de la historia, creeme.


¿Como siquiera empezar a hablar de esta película sin ponerme a putear incesantemente? Empezemos por las justificaciones: Durante la post producción, la compañía que producía la película se quedó sin plata. Y eso explica muchas cosas, muchos errores y desastres que explicaré a continuación:
Primero, el guión. La película está basada en un cuento homónimo de Ray Bradbury y eso me juega muy en contra a la hora de criticar esta película. Crecí leyendo a Bradbury y otros varios escritores de ciencia ficción, con lo cual si bien no me considero una experta en el tema, tengo bastante experiencia. Y en la ciencia ficción no importa que tu teoría sea cualquier cosa, mientras que dentro de tu paradigma, puedas justificarla. Y esta película falla, entre otras cosas, en eso. Ya al enterarme en qué cuento estaba basado, sospeché: es un cuento corto y hacerlo película inevitablemente iba a traer necesarios estiramientos del guión, porque si no bien podría haber sido un cortometraje. Perfecto, lo comprendo y no esperaba que sea un calco del cuento. Pero tampoco esperaba que el guión fuera escrito por un pibe de 14 años con problemas mentales. No sólo la teoría no tiene sentido, si no que nada tiene sentido. No quiero arruinarle la película a nadie (aunque creo que se arruina sola) pero para que se entienda, remitámonos a las fuentes: El cuento trata de un futuro hipotético (como todo futuro, dah) en el cual se ha creado una manera de viajar en el tiempo y se la utiliza con fines comerciales: Se manda gente al pasado a "cazar" dinosaurios, aunque en realidad simplemente se los mata momentos antes de que murieran naturalmente, para no alterar el curso del futuro. En uno de esos viajes, uno de los clientes pierde la compostura y se sale del camino preparado para que nadie toque nada que no debería. Cuando vuelven descubren un futuro cambiado y luego comprenden que todo se debió a que cuando el cliente nervioso salió del camino, pisó una mariposa. Una linda manera de explicar la teoría del caos.Esta película se basa en lo mismo, pero a efectos de darle mas aventura a la historia, mete teorías incoherentes consigo mismas y con cualquier cosa, injustificables, aún sabiendo que estamos hablando de una historia de ciencia ficción. Olas de tiempo (si, olas de tiempo) que van cambiando el presente pero pisando a lo que ya estaba, es decir, mezclando las dos cosas, gente que recuerda como fue todo ayer, cuando si el pasado cambió no tiene sentido que recuerdes lo anterior, monos-reptiles (si, MONOS REPTILES!) que debo decir que dentro de todo zafan un poco, pero son cualquiera a nivel historia y otros horrores que descubrirán si se atreven a gastar 2 horas de su vida en algo que no les va a dar ninguna satisfacción. Por otro lado, el resto de la historia no tiene sentido y es impresentable. Hechos que suceden sin ningúna lógica, reacciones de personajes que son ridículas y una trama que te aburre en los primeros 5 minutos.
Pero bueno, entonces si el guión es malo por lo menos tendrá buenos efectos, dirán uds... Wrong! La gran mayoría de la película esá filmada en exteriores y como no tenian un mango, es todo todo animación 3d (gracias al cielo por lo menos los árboles son de verdad... y ni siquiera todos, porque oh si! tambien hay plantas que atacan a la gente!). Y no es animación 3d bonita, no! es animación 3d que parece hecha por estudiantes en un TP de los primeros años de la carrera. Como al guionista le pareció una buena idea que hubiera muchos bichos y cosas que los atacaran, hay mucho monstruo computarizado y se nota.... memorable la parte en la que un bicho se esta por comer al protagonista y se nota claramente como en una escena vemos las piernas del actor... y en la siguiente piernas en 3d! si! piernas en 3d! eso es no tener un mango para efectos de verdad! Todo esto sumado a que cada escena en la ciudad es un parto ya que está todo hecho con pantalla azul... y muy muy mal editado.
Y bueno, entonces.... ¿la dirección? preguntarán los incautos. Wrong again! ¿les sorpende enterarse que es el mismo que dirigió "The relic" y la horrible horrible versión de 2010, hermoso libro de A. Clarke? A mi no sinceramente. La dirección también apesta. Especialmente los efectos ridículos para generar tensión que aburren despues de 5 minutos con lo mismo.
Entonces.... por favor decime que los actores zafan! Rogarán. Y si, los actores zafan. No se lucen en ningún momento, pero tampoco sobreactuan nada. Creo sinceramente que los pobres hicieron lo que pudieron.
Conclusión amigos: No la vean!! Ni siquiera tiene buenos extras el DVD, solo los trailers... y eso que es zona 1....

Puntaje: 1/10

DVD: Ginger Snaps - La posesión

Título Original: Ginger Snaps
Director: John Fawcett
Protagonistas: Emily Perkins, Katharine Isabelle, Kris Lemche, Mimi Rogers.
Género: Terror
Duración: 108´ aprox.
Clasificación: APTA MAYORES DE 16 AÑOS
País de Origen: Canadá/USA
Sello: Lion Gate Film
Año de Filmación: 2000
Edita en Argentina: Video Dub

El look

Packaging bastante normal y un disco con una impresión normal tirando a feúcha. Lo único destacable: la tapa tiene uno de esos hologramas animados. Los menues no son feos, pero tampoco se destacan.

La peli

El mito del hombre lobo es algo que fue bastante dejado de lado en esta ultima década de la historia del cine. Siendo una temática bastante popular hasta principios de los 90s, estuvo desaparecida durante toda esa década. Exceptuando películas esporádicas como Wolf (gran película con Jack Nicholson), no hubo mucho desarrollo cinematografico de nuestros amigos lupinos. Pero en los últimos años, sea como personajes secundarios (como en Underworld o Van Helsing) o protagonistas (como la joyita británica, Dog Soldiers, o la vergüenza de Wes Craven, The Curse), nuestros licantrópicos amigos están volviendo a ganar terreno. Y en este caso, la película de hombres lobo (o, para ser más exactos, mujeres lobo) es una producción canadiense del año 2000, Ginger Snaps.

En las primeras escenas de esta película se nos presentan a Brigitte y Ginger Fitzgerald, dos hermanas de 15 y 16 respectivamente, dos hermanas con una personalidad bastante introvertida, antisocial y depresiva, y un look entre gótico y dejado. Y la forma de presentarlas en los créditos ya nos define bastante de los personajes: una serie de fotos de ellas en distintos tipos de suicidios o muertes violentas simuladas -fotos que resultan ser una presentación para un proyecto del colegio-. Estas hermanas, hijas de un clásico matrimonio suburbano de película yankee, tienen una relación muy simbiótica y aislada del resto del mundo, habiendo hecho incluso un pacto para suicidarse juntas. Pero (y siempre hay un pero en las películas, si no la trama no seria tal), un noche, mientras Ginger y Brigitte caminan por el parque, algo las ataca, mordiendo a Ginger, quien, dicho sea de paso, estaba en ese momento teniendo su primera menstruación. Desde ese momento, Ginger comienza a sufrir una transformación: se vuele más agresiva física y socialmente, y empieza a tener... necesidades. Y bueno, al resto podrán suponerlo conociendo lo que pasa en peliculas de hombres lobo, que como buenas personas del siglo XX deben saber.

Como los más avispados deben suponer por el detalle que mencioné arriba, Ginger Snaps usa a la licantropía como metáfora de la pubertad: los cambios físicos simbolizados por una metamorfosis más extrema, y el deseo sexual por un deseo de sucumbir ante la carne... de una manera más literal. Como cambia a Ginger la licantropía no solo a nivel físico, si no también a nivel personalidad, y como afecta esto la relación con su hermana es un importante theme de la película, que, claro está, tampoco deja de lado a las tripas voladoras y esas cosas que suelen tener las películas de hombres lobo. La película resulta bastante entretenida y es un lindo tratamiento del mito del licántropo, pero no todo es color de rosas. Algunas actuaciones tienen momentos bastante flojos, y cae en algunos de clichés del cine de terror. Sin embargo, si son aficionados del cine de terror, y particularmente si como yo, sienten mucha simpatía por el mito del hombre lobo, van a poder disfrutarla bastante.

Extra! Extra!

El trailer de la película y la filmografía del director y los actores. Bastante flojo en el departamento de extras.

Puntuación final: 6.5/10

DVD: Virgen a los 40 años - Edicion XXL

Título Original: The 40 Years Old Virgin
Director: Judd Apatow
Protagonistas: Steve Carell, Paul Rudd, Romany Malco, Seth Rogen, Catherine Keener.
Género: Comedia
Duración: 127´ aprox.
Clasificación: APTA MAYORES DE 16 AÑOS
País de Origen: Estados Unidos
Sello: UNIVERSAL AN MCA CO.
Año de Filmación: 2005
Edita en Argentina: AVH

El look

Linda caja, lindo disco, y, muy importante, a diferencia de otros DVDs que he visto últimamente, esta no tiene publicidad impresa en el disco o al poner el disco. Los menues son agradables a la vista, y tienen segmentos de audio de la peli que van a hacer que a uno se le escape alguna risa mientras los navega.

La peli

A pesar de lo que uno pueda creer al conocer solamente el titulo y la idea central de la película, The 40 Years Old Virgin no es una comedia barata de tetas y culos; es una muy buena comedia que si bien recurre a la vulgaridad (y más aun en esta versión extendida y sin censura), no lo hace su recurso principal. Y tampoco recurre a lo agresivo o lo ofensivo: exceptuando el caso de la gente que se ofenda por las malas palabras o el sexo, es imposible encontrarle una pizca de maldad a esta película, no denigra ni se burla de nadie ni de nada (a diferencia de muchas otras comedias "zarpadas" de nuestros tiempos). De hecho la dinámica del humor es muy parecida a la que se puede encontrar en las SitComs, basada en gran parte en la interacción entre los personajes.

Ahora bien, ¿De que va la película? Andy (Steve Carel, quien hace en este caso el papel de un aparato, una especie de Flanders que no quiere serlo pero se vio obligado por las circunstancias), es un empleado de una tienda de electrónica. Una noche es invitado a una mesa de póquer por sus compañeros de trabajo, y es allí donde David (Paul Rudd, cuyo personaje es leve depresivo que está obsesionado con una ex novia de la cual se separó hace dos años), Jay (Romany Malco, haciendo el papel de un pirata al estilo Harlem) y Cal (Seth Rogen, que interpreta a un fumón wannabe de novelista) descubren su secreto: Andy es virgen. Decididos a ayudarlo, comienzan su cruzada personal por hacerlo debutar. Luego de una serie de intentos en los que es "ayudado" por sus compañeros, Andy conoce a Trish (Catherine Keener), una madre divorciada con la que comienza a salir.

A lo largo de la película vemos como David, Jay y Cal intentan transformar a Andy en un "ganador" a fuerza de consejos y situaciones forzadas, y es realmente hilarante. Es imposible no identificarse o asociar a algún conocido con alguno de los personajes, ya que el los tres realmente tiene la dinámica de un grupo de amigos. La galería de personajes "de fondo" también es sumamente divertida, pero son estos tres personajes y sus situaciones con Andy se roban la película. El film afloja un poco en la parte en que se pone más romántico, pero no deja de darnos risas, y un final totalmente absurdo e inesperado.
En resumen, si quieren una buena comedia para matarse de risa con un grupo de amigos, no duden en alquilar "Virgen a los 40 años", tienen una noche de risas asegurada.


Extra! Extra!

He aquí una película que vale la pena conseguir en DVD, porque los extras realmente son muy buenos. Si bien las escenas eliminadas no son muy graciosas, las versiones extendidas y versiones alternativas de escenas o diálogos (que, dado a que la película tenía mucho de improvisación, son bastantes) son para morirse de risa. Entre los otros extras, se destaca también el making of de la escena de la depilación, una de las mejores partes de la película. Trae también comentarios del director, dos trailer y un par de features más.




Puntuación final: 8/10

Cine: Casanova

Directed by
Lasse Hallström
Writing credits (WGA)
Jeffrey Hatcher (screenplay)
Kimberly Simi (screenplay & story)
Michael Cristofer (story)
Cast
Heath Ledger ... Casanova
Sienna Miller .... Francesca Bruni

Casanova es una película cómica de aventuras románticas. Cuenta la historia del famoso personaje histórico Giacomo Casanova, cuya principal cualidad fue la de ser un conquistador acérrimo de mujeres en la Venecia del siglo XVIII. La película tiene poco de verdad, pero eso sinceramente no importa mucho. Es una de esas películas que para ver uno tiene que tener bien en claro que esta viendo ficción y no ponerse a cuestionar las irracionalidades que plantea, que tampoco son tantas en este caso. La historia es muy entretenida, manteniendo un ritmo divertido y constante durante todo el film. La dirección, fotografía y etc son bastante comunes, sin mucho para destacar pero sin nada para criticar sinceramente. El director, que puede sonar a don nadie, es el que dirigio "What's Eating Gilbert Grape", película que muestra claramente que Leonardo Di Caprio es un actor grosso y no sólo es capaz de hacer cheesy movies. Los actores le aportan mucho a esta película: Heath Ledger, mas conocido como uno de los gays de Brokeback Mountain muestra que tambien puede ser muy machito y le pone onda y simpatía al personaje, Sienna Miller está bien, sin demasiadas exageraciones y el resto, particularmente Charlie Cox, actor poco conocido y que creo que mas allá del Mercader de Venecia y ésta no habia aparecido en nada importante (el pibe tiene algo con Venecia), le ponen simpatía y mucha gracia a todo el entorno.
Película pochoclo pero bien actuada y divertida a full, para verla en una tarde de lluvia donde agarre un poco la modorra pero uno no se quiera dormir.

Puntaje: 7/10

Cine: Just Like Heaven

Directed by:
Mark Waters
Writing credits:
Peter Tolan (screenplay) and
Leslie Dixon (screenplay)
Marc Levy (novel If Only It Were True)
Cast:
Reese Witherspoon, Mark Ruffalo, Donal Logue, Dina Spybey, Ben Shenkman, Jon Heder, Ivana Milicevic.

Just Like Heaven es una película de amor, una clásica comedia romántica con el obstáculo de que en este caso, la chica es un espíritu. A simple vista parece que va a defraudar pero la película termina gustando. El comienzo viene medio flojo, con los hechos imponiéndose más que sucediendo, y con una gracia que parece nula. Sin embargo de a poco va tomando ritmo y una vez que los personajes ya están presentados y relativamente estables, la película se vuelve divertida. Se destaca la actuación de Reese Witherspoon que como siempre le pone mucha onda a cualquier personaje que hace y la de Mark Ruffalo, que logra pasar de la comedia al sutil drama sin ningún problema. El resto de los actores también están muy bien y creo que esto es una de esas cosas que salva a la película. La historia en si no es ni muy inteligente ni muy bien llevada y francamente las escenas en las que no hay diálogo son mejores somníferos que cualquier pastilla que esté en el mercado. Teóricamente esta basada en un libro de un francés, pero los guionistas mismos admiten que no habian leido el libro cuando compraron los derechos, así que no creo que lo hayan respetado mucho. Pero la dinámica entre los personajes salva todo. Se recomienda cuando hay ganas de pochoclo romántico.

Puntaje: 5/10

Comenzando= Cine: El Método

Bienvenidos a todos. Lean el disclaimer.
Empiezo por una película que me gustó mucho, como para empezar felizmente :)


El método
Dirección: Marcelo Piñeyro.
Países: España, Argentina e Italia.
Año: 2005.
Duración: 120 min.
Género: Drama.
Interpretación: Eduardo Noriega (Carlos), Najwa Nimri (Nieves), Eduard Fernández (Fernando), Pablo Echarri (Ricardo), Ernesto Alterio (Enrique), Carmelo Gómez (Julio), Adriana Ozores (Ana), Natalia Verbeke (Montse).
Guión: Mateo Gil y Marcelo Piñeyro; basado en la obra "El método Grönholm" de Jordi Galcerán Ferrer.
Producción: Gerardo Herrero y Francisco Ramos.
Fotografía: Alfredo Mayo.
Montaje: Iván Aledo.
Dirección artística: Verónica Toledo.
Vestuario: Verónica Toledo.


El método es una película basada en una obra de teatro, y se nota mucho. Poco movimiento de personajes, prácticamente un solo escenario y predominancia del diálogo en vez de la acción. Para que una película asi funcione, tiene que tener buenos actores; El Método los tiene. Se destacan principalmente Najwa Nimri como Nieves y Pablo Echarri como Ricardo. SPOILER:Hablando de Pablo Echarri, me sorprendió; acostumbrada a verlo en series televisivas malas, no sabia que podía ser buen actor, tiene un personaje dificil y sabe marcar bien el cambio de Ricardo, me gustó mucho como en 5 segundos pasa de ser un candidato bastante inseguro a tomar el completo control de la situación /SPOILER
Básicamente, El Método es un muy buen thriller psicológico, por definirlo de alguna manera. Un método de selección de empleados cruel, un montón de gente que en una situación límite muestra hasta donde puede llegar. Decir que es una muestra de la sociedad actual es muy cliché y creo que va mas allá, me parece que la intención principal es mostrar como actúa la gente en situaciones límite.
Vale mucho la pena siempre y cuando a uno le gusten las películas dialogadas. Igual, lleva muy bien el ritmo y no aburre en ningún momento. Recomendable 100%

Puntaje 10/10